清宫之宝 古典写生画《野蔬草虫图》

宋 许迪《野蔬草虫图》局部。（台湾故宫博物院藏）

古典写生画中的惊叹号 《野蔬草虫图》

小白菜 粉蝶 蝗虫 蜻蜓 登上大雅之堂。
在艺术领域中，一提到白菜，人们脑中可能立刻就浮现台湾故宫博物院珍藏的《翠玉白菜》。

《翠玉白菜》玉雕

《翠玉白菜》是中国八千年玉器史中独特而超凡的作品。它一方面具有石之坚实、水之润泽，汇萃了山川精华；一方面也是人间巧匠美学理念的极致体现，因此说《翠玉白菜》是件“天人合一”的至宝，一点也不为过。

历代以白菜为主题或以白菜入画的作品不多，本文所介绍的《野蔬草虫图》就是以小白菜入画，可谓十分难得。这画据说是宋代画师许迪的作品。这棵南宋画家笔下的小白菜，比起故宫博物院著名的清代玉雕《翠玉白菜》，可是毫不逊色呢！

宋代画家普遍重视写生，写生的目的是想通过对物象动静态的观察和描绘，增强对物象的了解和认识，进而对其神情及体态变化深度掌握。

早在南北朝时代就有善作花鸟草虫的画家，经过唐代写生技巧的提高，在五代、宋代，写生大盛，花鸟画形成高峰，到宋徽宗一朝，更是进入中国花鸟画的黄金时代。《野蔬草虫图》就是在这个时代背景下产生的宋代名品，被收入乾隆帝的《石渠宝笈续编》第一册，成了“清宫之宝”。

北宋大力提倡观察写“生”之理、写“生”之态、写“生”之趣、写“生”之意，这是花鸟画的写生精神。宋代的画家对于写生都持十分严谨的态度，就是一须一足，都巨细靡遗地审视，并能从多个面向去摹写描绘花鸟草虫等小生物，展现细致入微的功夫。

北宋大力提倡观察写“生”之理、写“生”之态、写“生”之趣、写“生”之意，这是花鸟画的写生精神。宋代的画家对于写生都持十分严谨的态度，就是一须一足，都巨细靡遗地审视，并能从多个面向去摹写描绘花鸟草虫等小生物，展现细致入微的功夫。

进入《野蔬草虫图》中

地面上这棵孤伶伶的小白菜，叶片有些破损。幸存的八片叶片虽然看起来都带点沧桑，但仍奋力地向四方、向高处开展。

一只红尾蝗虫大剌剌地蹦过来，可能被小白菜吸引了，想来饱餐一顿。而在小白菜上方，还有两位低空飞翔的访客──淡色粉蝶与黑翅蜻蜓，两者的来意不太明显，可能也是想从小白菜这儿获取维持生命的食粮，也许是碰巧受到小白菜的吸引，偶遇地共会。
画中的四个主角，彼此之间本无任何关系，只是平实地反映了自然生态，却不知自己已在无意之间，构成了下一刻的悬念。在这个极短暂的时间差中，形成了一种微妙的张力，给这不起眼的画面注入了一股特别的灵动和意趣。

画法 画艺

《野蔬草虫图》的画法是先以双钩法钩出轮廓，包括叶脉的粗细长短也一并钩出，然后再填彩。填菜叶时，叶子用汁绿（注1）、石绿层层细心敷染，并且避开叶脉不染，留白。当然，为了生动气韵把某些梗子及叶脉稍微带上白粉，扫上淡淡的颜色也是必要的。最后，竭尽所能地去钩描和铺陈断梗、残叶和凹凸转折的变化。除了小白菜之外，对其它三只访客也都是精心地描绘，赋予了生命。

这幅作品色彩丰富，既用对比手法来加强画面的鲜活性，也用调和手法来烘托画面的均衡感。比如粉蝶、蜻蜓的用色，黑白、轻重对比的力道很强，使画面的活泼度大大地提高；而小白菜和蝗虫的色调都启用绿色调中的类似色，藉以产生调和感，两两相结合，稳定的力道源源不绝地由此而生。

而描绘白菜、草虫的写实功力也很到位。这棵白菜看起来有历尽沧桑之感，从外型到颜色的变化，叶脉的弧度、叶缘的残损痕迹都清楚地诉说着沧桑；而蝗虫、粉蝶、蜻蜓小小的躯体中种种的面向和形状构造的细微变化，画家都能适度地掌握。

特别是黑蜻蜓飞行的角度，对着观赏者斜行而来，这对画家来说是很难准确把握的。再有，小粉蝶身上的鳞粉绵密厚实，仿如一触手即满手均沾似的，非常传神。
这些林林总总技巧上的难度，画家以他多年所累积的经验，在画作中告诉我们：这些都不是问题，有图为证。

来源：网络