清辉照人间——月亮名画赏析

古今中外，许多艺术家都喜欢以月亮作为素材，歌颂月亮、抒发自己，因月亮而名垂千古。在中国，唐代大诗人李白的《静夜思》、《月下独酌》、《关山月》，常驻在许多中华子民心中，吟咏再三、千年不息。在音乐领域，德国乐圣贝多芬的《月光奏鸣曲》则是脍炙人口二百年。

在中国绘画领域里，将“月色入画”比较抽象，虽然不易表现，中国名画中仍然有以赞颂月亮而名传后世的，我们选了三幅，一起来欣赏这些名画的表现。

清 恽寿平《五清图》

松、竹、梅、水、月，古时称为“五清”：松柏长冬置身霜雪中而常青不凋；竹子有节而内里空，象征节操与谦虚；梅花不畏雨雪风霜，愈冷愈开花，品格坚贞；而水与月则清澈透明，比拟洁净无瑕。“五清”被用来比喻君子的德行，高风亮节的情操。

清初画家恽寿平（公元1633年－1690年）秉性敦厚，一生不应试科举，气节和品德都高，很受当时人推崇与敬重，而他的画也如他的人品一样，格调高洁。

这幅画是临自元时旧本《五清图》〔*注1〕，构图简明，分为三段，上段画老松，横斜的老干上，团状针叶细劲坚挺，几株蔓藤纒系着针叶，却无扰老松的坚挺自在。两者一刚一柔，竟也和平相处了，一道随风轻轻摇曳，共谱和乐的乐章。

此时，一轮皎洁明月在松下缓缓升起，画家以淡墨把老松、蔓藤的背景都渲染了，澹白的月色被烘托得更见光采，而松、藤也乐得有“明月来相照”了。画轴的中段则画有梅花与竹，梅的主干屈曲，承载着神采奕奕的白梅花，把天地当作舞台，舞出了飞龙般身段。润泽有致的竹叶无所执着地层层下探，直至几乎要和画轴下段的岩块衔接在一起；浓淡相间的介字形叶片，随风轻摇慢曳，梳理出静谧的诗情。

画轴最下段则是丰沛的流水。画家以细致而清秀的长线来表现漫涌的水流，两块山岩浮出水面。小斧劈皴细细劈出的山岩，长年累月无怨无悔地伴着这一方河水。

以立轴形式分成上中下三段的构图，非常少见，而且也很难画好。恽寿平却把三段连结得相当自然，营造出的意象，就如唐代诗人刘禹锡的《竹枝》中写的“道是无情还有情”。

宋《仙女乘鸾图》

宋《仙女乘鸾图》

《仙女乘鸾图》是一幅工笔画，画面中，一位仙女乘着鸾鳯，朝画面的左侧飞去。往右看，大大的一轮圆月就在仙女身旁。仙女可能被明月吸引住了，专注地盯着，眼看就要飞过月亮了，仍不舍得把头转正。月亮与仙女近距离相接，映衬仙女身姿超凡。
仙女长发盘成高髻，戴着华美的发饰（箍）；身着素色广袖长袍，束著同色的宽腰带；曳地长裙的裙裾向上翻飞，披挂在肩臂间的飘带在飞行的疾风中，鼓起强劲波浪，宛如飞龙盘旋腾飞。

仙女的坐骑是一只鸾凤，占半幅画轴的鸾凤，双翼展开，载着轻巧的仙女，在圹埌的天宇中漫游，显得自在无比。这只世间稀有的鸾鳯，背部宽大平坦，尾后还带着一排长短有序的美丽翎毛，使得整个主体造型产生一种特殊的美感，神话故事中的仙鸟，非常突出。
那圆月如盘，月中世界似乎有些影像，但朦胧不清。仙女脑中回旋着什么意念，对月世界感到好奇？或仅仅是与月亮在圹埌无垠的宙宇中瞬间的交辉……？

唐朝诗人李商隐在《霜月》中这么写着：
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
在浩瀚无边的天宇，在静月冷霜中，仙女与月亮交会的一瞬，显得自在无边轻似梦。有如那诗中的嫦娥、霜之神青女，有月有霜的衬托，妍丽更清芬。

清 余集《梅下赏月图》

余集（公元1738─1823年），浙江仁和（今杭州市）人。他博学多才，工诗词，擅长绘画，尤其善于画人物画，所画仕女闲静无脂粉气，有人称他为“余美人”。到晚年，他只画兰竹，风雅淡逸。书法古朴，八十多岁了还能写蝇头小楷。

心静即意淡 其间无古今

这幅画画的是一个士大夫模样的人，背着手在一棵梅树下赏月。在这看起来天寛地阔、仿若遗世独立的世界里，有“明月来相照”，月光无私地洒将下来，无所不在，将空旷的山谷换了新妆。

这个镀了银妆的月夜，有时明晃晃地清朗了，有时又幽幽然地矇眬了。转换间，多少前尘往事，多少悠远的记忆，蓦然涌现。白居易在《船夜援琴》中写的“心静即声淡，其间无古今”，溶在这样淡定的情境中，高士的心仿佛也空了、净了……

这幅画给人的感受就是“空”与“净”，我们由画家的笔调可以领略到这一点，他刻意略过其它景物不画，一整个立轴中，只看到月、人、树、石，四个具体物事，莫非是心空，笔下也空了？

本画的笔法是极简的工笔法，整个画面都是以极细劲的、铁线描似的线条来画。在设色方面，除了人物敷染了深浅的朱色（朱膘）之外，其它部分都只以淡墨淡彩简单处理。我们或可感觉到画家所特意营造的高度谐和与精简无瑕的气氛。画中人赏月后，应是更空明了。

余集（公元1738─1823年），浙江仁和（今杭州市）人。他博学多才，工诗词，擅长绘画，尤其善于画人物画，所画仕女闲静无脂粉气，有人称他为“余美人”。到晚年，他只画兰竹，风雅淡逸。书法古朴，八十多岁了还能写蝇头小楷。
心静即意淡 其间无古今

这幅画画的是一个士大夫模样的人，背着手在一棵梅树下赏月。在这看起来天寛地阔、仿若遗世独立的世界里，有“明月来相照”，月光无私地洒将下来，无所不在，将空旷的山谷换了新妆。

这个镀了银妆的月夜，有时明晃晃地清朗了，有时又幽幽然地矇眬了。转换间，多少前尘往事，多少悠远的记忆，蓦然涌现。白居易在《船夜援琴》中写的“心静即声淡，其间无古今”，溶在这样淡定的情境中，高士的心仿佛也空了、净了……

这幅画给人的感受就是“空”与“净”，我们由画家的笔调可以领略到这一点，他刻意略过其它景物不画，一整个立轴中，只看到月、人、树、石，四个具体物事，莫非是心空，笔下也空了？

本画的笔法是极简的工笔法，整个画面都是以极细劲的、铁线描似的线条来画。在设色方面，除了人物敷染了深浅的朱色（朱膘）之外，其它部分都只以淡墨淡彩简单处理。我们或可感觉到画家所特意营造的高度谐和与精简无瑕的气氛。画中人赏月后，应是更空明了。

结语

从古以来，月亮传说让人有无限想像的空间。上面三幅作品中，画家各以优美的画境，传说了自己不同的想像时空。

当观画者的你走入画境内，是否感到飘飘如仙、无边自在……，或者清澈、净化的气氛迎身而来？也许您感受到的，是不一样的月光……

来源：网络